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お盆も終わり、日常が戻ってきた。

姉たちの帰省、義母の初盆、それに初孫の誕生祝いに駆けつけてくれた多くの

友人、親戚へのおもてなしもあって、けっこう、多忙だった。

その中で、詩の文学賞に応募する原稿用紙２枚程度のシリアスな作品を２篇書いた。

まだ、手直しは必要だが。

さて、以前にも書いたかもしれないが、日々の郵便物が多い。ほとんどが、ぼく宛で

ありがたいことに詩集や歌集の恵贈だ。

見知らぬ人が９割を占める。全部読んで、感想などをお返事したいのだが、物理的に

困難な状態にある。興味を惹く作品は、今すぐ読めなくても、とりあえず、本棚に並べておくが、それも数が限られている。正直に告白すると、それ以外の献本は目さえ通せずに押し入れの奥や「ごめんなさい」と心で謝って廃棄せざるを得ないのが実情である。

今回、ご紹介する歌集「ザビエル忌」の著者八木博信氏は第４５回短歌研究新人賞の受賞者であり、詩の方では、日本海文学大賞の詩部門の大賞を、ぼくと競い合った文学の仲間であり同志である。

ぼくは、ずーっと詩を書いていらっしゃるものだと思っていたが、送られてきたのが

歌集ということで、驚きながらも、興味を惹いた。

短歌と呼ばせていただいても、良いものと勝手に理解するが、敢えて、平易な言の葉で

紡がれていて作品の１首１首が読者に寄り添っていて、八木博信という人間力に触れることができる。

いくつかの章に作品が分類されているが、それぞれに現代的で、等身大で、ロマンがあって、耽美的でさえある。詩的な余韻の残る作品が多い。

ぼくは、これまで歌集といえば寺山修司の「田園に死す」しかお薦めしなかったが、

推薦本が１冊増えたようだ。

ぼくが、いちばん気に入った作品を１首ご紹介させていただく。

「わが受賞　旅情のごとしあと七日戸川京子が自殺するまで」（明日への祈り）

珠玉の１首だと思う。

ご興味のある方はこちらからどうぞ。

https://www.amazon.co.jp/%E3%82%B6%E3%83%93%E3%82%A8%E3%83%AB%E5%BF%8C-%E5%85%AB%E6%9C%A8%E5%8D%9A%E4%BF%A1/dp/4907891644/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1534376944&sr=8-1&keywords=%E5%85%AB%E6%9C%A8%E5%8D%9A%E4%BF%A1

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 映画「いちご白書」・1968年にアメリカ・コロンビア大学で起きた学園闘争を

体験したジェームズ・クーネンのノンフィクションを映画化。好奇心と恋心から

学生運動に参加した政治や学生運動に関心のない学生と、活動家の女子大生の

恋愛を描き、第23回カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞した。

バフィ・セント＝マリーや、ジョン・レノンが歌う名曲の数々がスクリーンを

彩る青春映画の傑作で、「イージライダー」や「俺たちに明日はない」などと

肩を並べるアメリカンニューシネマの代表作のひとつ。

１９７０年に公開され、１９７５年にユーミンが、バンバンに「『いちご白書』

をもう一度」という名曲を提供した。

無論、映画における学生運動と、映画公開当時の日本の学生運動は別物だが、ユーミンは、さすが天才で、うまくリンクさせた名曲を作り上げた。

２００９年の夏、ユーミンのコンサートに行ったとき、MCでユーミンの口から

「いちご白書をもう一度」という言葉が、確かに聞こえて、ユーミンがこの曲を歌ってくれるのではないかと胸をワクワクさせ、会場も、同じ想いでざわついていた。

それを遮るようにユーミンは「そうじゃないんです」と前置きして「その『いちご白書をもう一度』のアンサーソングを作ったので、聴いてください」といった。

しかし、ぼくは、あくまで個人的にだが、そのアンサーソングがどんな内容の歌だったか、どんなメロディーだったか、まるで憶えていない。曲名すら忘れている。

ぼくはアコースティックギターなら、すこしだけ弾ける。しかし、かなりの偏りがあって、ひたすら、南こうせつ、伊勢正三、松山千春を練習してきた。

この間、テレビを観ていて、昔の映像だが、ばんばひろふみが「いちご白書をもう一度」をかみしめるように歌っていた。ギターを鳴らしていた。

それに感化されて、「いちご白書をもう一度」を練習するようになった。いや、練習するほど、むずかしいコードは使われていない。ただ、情感を込めて歌うことが、重要だなと思った。ひとりさみしく、しかし、ある熱く激しい情感を以て、弾き語ることが、学生運動とは無縁だったぼくの近頃の習慣となっている。

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フォークグループのかぐや姫が解散した１９７５年、ぼくは中学生だった。

TVから布施明が歌う「シクラメンのかほり」が流れてきたとき、感動で胸が止まりそうになった。全身に鳥肌が立った。

「シクラメン」って何だろう？「かおり」でも「かをり」でもなく「かほり」というの何だかとっても新鮮だった。

サビの部分で、布施明がギターをかき鳴らし、髪を振り乱して歌うのもかっこよかった。何よりも、歌詞が、メロディーが、あらたなニューミュージックの時代の到来を予感させるものだった。

余談になるが、作詞家の阿久悠が著書で「この歌の詞は、本来は自分が書くべきものだった」と先を越されたことを、酷く悔いていた。

で、間もなく、小椋佳が日本のミュージックシーンを席巻することになる。

「しおさいの詩」をはじめ、「揺れるまなざし」「俺たちの旅」「モク拾いは海へ」は好きだが、まだ、世に出ていなかった頃の作品はより純文学的である。

さて、この春頃だったかTVの「徹子の部屋」に小椋佳がでていて、自分は今以て音符が書けないと告白していた。まず、詩を書いて鼻歌でメロディーをつけ、自分で歌っているところを、カセットテープ（当時）に録音し音符をおこしてくれる「採譜屋」に渡すのだという。そうすると、鼻歌が音符になって戻ってくるということで、驚いた。鼻歌でも作曲になるんだと。それも、りっぱな。（今では、そういうアプリもあるみたいだが）。

サザンの桑田佳祐も音符が読めくて原坊が、音符にしていたとか、井上陽水も音符は苦手だと、若い頃、耳にしたことがある。

「徹子の部屋」でも種をばらしているのだが、布施明に提供した「シクラメンのかほり」と自分が歌う「シクラメンのかほり」は、ちょっと違う。

歌うアーティストが違うから、多少、歌い方などで、違ったように感じる・・・ということでもない。聴き比べて、明らかに違うことが分かる。

小椋佳からすれば、故意に区別化したのではなく、「シクラメンのかほり」は数パターンできていて、どれを布施明に提供したのかわからなくなって、偶然そうなってしまったと告白している。

音譜が読めなくても（書けなくても）、偉大な楽曲は生まれることは、素敵なことだ。

まあ、才能があるからできることだろうけれど。

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寝顔 　　眠れない夜は 　　傍らの　きみの寝顔を 　　見ていよう 　　スヤスヤと 　　ちいさな寝息を 　　たてている 　　きみの寝顔を 　　カーテンの 　　隙間から 　　朝の光が降り注ぐまで 　　ぼくは　飽くことなく 　　寝顔を見ていよう

精神状態も最悪にあった、おとといの朝。産経新聞に載せてもらった詩。

その日も、早朝の５時過ぎからテレビをつけていて、在阪テレビ局の「す・またん」という

番組を観ていた。番組の冒頭に朝刊全紙の一面ニュースを解説してくれるので、産経新聞に

カメラが寄ったとき、朝の詩をチェックするのだが、たまたまその日、ぼくの作品だった。

産経さんに関しては、ひと月に２篇書くのだが、載せてもらえるなら、もうひとつの「雨を聴く」

という作品だろうと、勝手に思い込んでいた。そちらのほうがドラマ性があるし、作品としての

完成度も高いと思ってたからだ。それに、季節的なものも加えると「雨を聴く」かなっと。

でも、実際は「寝顔」が採用された。新川和江の思惑もあったのだろう。先生には感謝している。

読んでくださった感想等を見てみると「傍らのきみ」を「こども」と解釈して読んでいてくれて

「ほっこり感」を味わってくださったようだ。

思ったよりも、評価が高かった。

そのようなこともあり、頓服を飲んでも改善しなかった精神状態の悪化は、お昼前には、収まってくれていた。

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ふとした瞬間、どうしても「あの歌」が聴きたいと思うことがある。

突発的にである。
まず、アマゾンや楽天などでＣＤを探してみるが、見つからない。
古いＬＰなので、編集されて、タイトルも変えられてＢＥＳＴ版的
なＣＤに生まれ変わってる可能性もある。調べていくと「オールタイムベスト」

というＣＤが出ていて「こんなに遠くまで来てしまった」
に収録されていた『ローリング・ストーンズは来なかった』は収録さ
れているけれど『一瞬の夏』は、他のどのＣＤにも存在しない。
聴けないとわかれば、なお聴きたくなってくる。
西島三重子・・・・・といえば、「ああ、『池上線』の」と、
たいていの場合、
そのような返事が返ってくる。たしかに、彼女の代表曲のひとつ
でもあるし彼女を世に送り出した楽曲でもあるだろう。

J-POP界も、まだまだ混沌としていた時代で、演歌歌手と間違われたこともある。

世間的には、それほど彼女の曲は、ぼくが思うよりも認知度が低かったかもしれない。

西島三重子＝「池上線」という固定観念は、簡単には融解しない時代だった。
しかし、アルバムの中にこそ、真の名曲があることを、
ファンは知っている。
今、どうしても西島三重子の世界に浸りたい。幸いにもＬＰは持っていたので、
意を決して押し入れの奥から引っ張り出した。３時間かかった。
レコードプレーヤーにアンプを繋げた。超アナログの世界。
「こんなに遠くまで来てしまった」は西島三重子がワーナー
パイオニアからテイチクというレコード会社に移籍して第一弾の
「青春の痛み」が詰まった珠玉のアルバム。なかでも前述した
「ローリング・ストーンズは来なかった」と「一瞬の夏」
は若さと生きることの本質に迫った作品で、胸に突き刺さるものがある。

LPレコードのキズはひどかったけれど
ぼくの生き方に影響を与えてくれた、１９８４年制作の忘れられない一枚である。

因みに、当時のぼくの胸を突き抜けた各曲のフレーズをご紹介しておく。

『絶対にあいつら来るわけないさ　すねたようにジンを飲んでたっけ

ちぎった前売り券　川に捨てたわね

Ｒｏｌｌｉｎｇ Ｓｔｏｎｅｓは来なかった』

                                                      「ローリング・ストーンズは来なかった」

『恋人よ眩しくきらめいて　一瞬にすぎてゆく夏

死ぬつもりで目を閉じれば　もう生きることが始まっている』「一瞬の夏」

                                    （両作共に作詞・門谷憲二　/ 作曲・西島三重子）

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ブリキの怪獣 　　　　　　　　　　   　　今でもブリキの怪獣は 　　電池さえ入れ替えれば 　　ちゃんと動くのだ 　　こどもの時　百貨店で 　　ごねまくって 　　泣き叫んで安月給の 　　父に買ってもらった 　　銭湯が十五円の時代 　　二千円の買い物は 　　痛手だっただろう 　　ブリキの怪獣は 　　亡き父への郷愁を 　　代弁するように切ない 　　雄叫びをあげている

今朝の産経新聞「朝の詩」（新川和江・選）に掲載された。

また、レトロな詩を書いちゃった！

今の若い子が、どのような言葉を使うのか、好むのとかは、結構、研究しているつもり。

ただ、寄り添うことはあっても、媚びることはない。

分からないなら、分からないでいいし、知らないなら、知らないでいい。

かといって、じじばば狙いで書くということもない。

ただ、自分が書きたいと思ったものを書いている。

無論、新聞なので、使えない言葉も、書けない事案もいっぱいある。

父とは、この世で、たった２６年間の付き合いだったことに、今更ながら、驚きを禁じ得ない。

父には、零戦のパイロットや幽霊となって、酒飲みの赤ら顔の親父、あるいはサイパンで戦った兵士として、ぼくの作品によく登場してもらった。もちろん、ぼくが、そういう父親のキャラを作り上げるのだが、よく当たった。

しかし、この「ブリキの怪獣」の父親は実像に近い。

競馬場帰りに、阪神百貨店に寄る。馬券が当たれば、大食堂でご馳走してくれたし、ちょっとしたおもちゃは買ってくれた。

あるとき、おもちゃ売り場にブルマァクというメーカーからブリキ製のリモコンでのしのしと歩く怪獣が販売された。バラゴンもあったのだけれど、ゴジラがほしくてたまらなかった。

下世話な話だけど、状態が良ければ、マニアや業者の間では５０万円以上で取引されている。

さて、先ほど「父親のキャラを作り上げた」と、さも自分の創造力の手柄のように書いたけれど、それは、違う。父親自体が、常にそのようなものを、醸し出してくれていたからだ。なんの取り柄もなさそうな息子にと父親が、ぼくに、与えてくれていたのだ。

                                            

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この映画の原題は「THE　POST」である。

ところが邦題は「ペンタゴン・ペーパーズ～最高機密文書～」。というように制作サイドの意図と興行サイドの思惑は、常に一致しているとは限らない。この作品がそうだというわけではない。まあ、この議論は別の機会に譲るとする。

まず、監督がスピルバーグで、主演がメリル・ストリープとトム・ハンクスと聞けば

「これは、観なければ」という一種の使命感に駆られる。

まだ、公開中なので詳しくは記事化出来ない。

「ペンタゴン・ペーパーズ」と呼ばれる文章は、正式には「ベトナムにおける政策決定の歴史～１９４５年から１９６８年～」というニクソン大統領の時にまとめられた政府の膨大なページ数の非公開文書である。

アメリカによるインドシナ半島への介入、共産主義の拡散防止、ベトナムの民族自決権の否定などが読み取れる。

そのためのベトナム戦争への参戦、敗戦が色濃くなっても、多くのアメリカの若者をベトナムに送り続け、多くの血が流れた。

しかし、この映画の主題は、あくまで、「報道はどうあるべきか」である。

最初に機密文書を入手し報道したNYタイムズ紙は裁判所から業務停止命令を喰らってる。

その機密文書をワシントンポストも入手した。

情報源が同じことから、報道した場合、罪はより重くなる。

刑務所送りになっても、会社が潰れても、機密文書を報道すべきがどうか・・・・。

朝刊の印刷の締め切りが刻々迫ってくる。ワシントンポストのトップの判断は？

映画の中盤あたりから、緊迫感が劇場を支配する。メリル・ストリープもトム・ハンクスも上手いんだなあ、魅せるんだなあ。

そして、裁判所はどのような判決を下すのか。

まあ、いかにもアメリカンムービー的な結末ではあるが。

お薦めの映画だが、ある程度、時代背景を勉強してから観た方が、絶対にいいよ。