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もう、2週間ほど前の話題になる。

ＴＶのワイドショーで時間を割いて、この問題、というほど大袈裟ではないが、日本列島って、思ったより広いと今更ながらに、感じさせた事案である。

たしか、４コマ漫画で紹介していたなあ。

関西の男の子と関東の女の子の会話。

・関西の男の子「また、USJに行こな」

・関東の女の子「わたし、行ったことないし」

・関西の男の子「だから、また、行こうや」

・関東の女の子「だ・か・ら、わたし、USJに行ったことないのよ！一回も！（怒）」

　　　　　　　　　　　　　（ケンカになる）

たしか、こういう文脈だったと思う。

なるほどなあ、と思った。

ぼくも、何度か経験しているかも知れないと思った。

この会話で、なにがねじれているかというと「また」の意味だ。

「また」・・・・・関西「NEXT」

　　　　　　　　　関東「AGAIN」

の意味で、多く使われているので、こういう、ささいなボタンの掛け違えが起こる。

それから、同じように、間違えやすいのが

「自分」・・・・・関西「あなた」

　　　　　　　　　関東「自分自身」

ぼくは、名前、愛称などで呼ぶので、トラブルはないが、たしかに地元に於いては「自分の番やで」「自分が言うたんやんか」とか、数え切れないほどあるかも。

関西と関東の違いは、エスカレーターの乗り位置、通勤電車の並び方をはじめとして、数多く存在する。

当記事では、西日本、東日本というより、関西と関東をおおまかに分類している。

もちろん、関西、関東以外にも、同じ日本であって、平均的な標準語が、かすりもしない言語や、珍しすぎる習慣もあるが、やはり、関西は太閤秀吉、関東は徳川家康、もっと古くは応仁の乱の西軍大将・山名宗全、東軍大将・細川勝元・・・もっと、古くから東西の分断は存在していたかも知れないし、やはり、鎌倉時代頃から、東の源氏、西の平家など区別化、差別化ひいてはライバル意識は培われてきたのかも知れない。明治維新が起こったとき、大政奉還で京都から江戸に都を遷都した。それが、今の東京都である。東の京都という意味である。関西人は、帝（天皇陛下）が京都にお住まいなってほしいと願って止まない。こりゃ、根が深いわ。

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ロシアがウクライナに軍事侵攻してから、思うところあって、日本チャップリン協会会長の大野裕之著「ヒトラーとチャップリン」を読み返した。

チャップリンの闘いを記した貴重な記録書である。

喜劇王と独裁者。チャップリンがヒトラーに闘いを挑んだノンフィクッションである。

わずか４日違いで生まれたチャップリンとヒトラーは、長きにわたって壮絶な闘いを繰り広げた。しかし、ふたりには多くの共通点があった。小柄でチョビひげ、そして映像を駆使して大衆を熱狂させるプロパガンダ術。チャップリンは民主主義を、ヒトラーはファシズムを訴えた。チャップリンは後にこう語っている。「ひとつ間違えば、私たちは逆になっていたかもしれない」と。

映画「独裁者」・・・これこそがチャップリンがヒトラーに投下した爆弾だった。

独裁者ヒンケルに取り違えられた気弱なユダヤ人の床屋が、大群衆に向かって愛と平和の大切さを訴えかける……。チャップリンの映画『独裁者』（1940年公開）のラスト6分間に及ぶ演説は、映画史に残る名場面として心に焼き付いている。

だが、当初のラストシーンは違っていた。

ユダヤ人もドイツ兵も一緒になって、ダンスをして終わるハッピーエンドという設定だったが、このシーンの撮影風景はカラーフィルムで残っていて、至極不機嫌そうにメガホンを取るチャップリンの姿が記録されている。「これでは、弱い！伝わらない！」と。

それで、彼は、全面にシナリオを書き換えて、トーキー嫌いのチャップリンが平和への思いを６分間しゃべりまくる名場面が生まれた。

しかし、ヒトラーの脅威が世界を席巻しつつあった当時、『独裁者』の製作は大きな困難に直面することになった。総統を笑いものにする映画の製作に反発したドイツ当局が、新聞・雑誌による反対キャンペーンや、外交ルートを通じた妨害活動を展開したばかりではない。ドイツを刺激したくないアメリカやイギリスの政府当局、海外での興行を危ぶむ映画業界内部からも、製作中止をもとめる声が上がっていた。だがそうした逆風のなかでも、チャップリンの決意は揺らがなかった。迫りくる全体主義の恐怖のなか、この希代の喜劇俳優は笑いとユーモアを武器にして、映画というメディアの戦場でもう一人の比類なき「俳優」――「救世主」のイメージを演じたヒトラー――に対決を挑んだのだった。チャップリンの草稿や製作メモからは、何度も脚本の推敲（すいこう）を重ね、際限なく撮影をくり返しながら、納得のいく表現をもとめつづける厳しい姿勢が浮かび上がってくる。

冒頭にも申し上げたが、チャップリンとヒトラーの宿命的な関係には驚かされる。わずか4日違いで生まれ、同じちょび髭をつけ、メディアの寵児（ちょうじ）として台頭した二人の人生は、『独裁者』の製作をめぐっても必然的としかいいようがない形で対峙しあう。チャップリン初の本格的トーキー映画である本作の撮影は第二次世界大戦勃発の直後、ラストの演説の撮影はなんとヒトラーのパリ入城の翌日に開始されたという。チャップリンとヒトラーはともに映像メディアが産んだ巨大なモンスターとして、光と影に例えられる関係にあったといえるかもしれない。イメージを武器に強大な権力を握った独裁者と、愚直なヒューマニズムでこれに立ち向かった喜劇王。

チャップリンは、この映画でヒトラーの最大の武器であった民衆を魅了する熱狂的な演説術を、その姿を、おおいに茶化し、笑いものにし、こき下ろした。その結果、ヒトラーは、人前で、あの熱狂的な演説をすることはなくなった。

１９４５年ソ連によってベルリンが陥落し、ヒトラーは自殺に追い込まれるが、「自分の理想は敗れた。しかし、１００年も経たないうちに新たなファシズムが台頭するだろう」と遺している。

戦後、アメリカにレッドパージ（共産主義者の追放）の嵐が吹き荒れた。

ハリウッドにも容赦なくレッドパージの波は押し寄せた。

チャップリンは船で旅の途中だったが、共産主義者のレッテルを貼られてたチャップリンはアメリカには入国できず、生まれ故郷のイギリスに帰った。

チャップリンの名誉が公に回復したのは１９７２年米アカデミー賞の授会場会場でのことだ。チャップリンは、無口だった。

ヒトラーが死んで７７年、ロシアのウラジーミル・プーチンがファシズム（全体主義体制）を背景に牙を剥き出しにしてウクライナに軍事侵攻した。ヒトラーの予言もまた、嘘ではなかった。

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６月１６日、ぼくは大阪オリックス劇場にいた。

大好きな原田知世の４０周年アニバーサリーコンサートが開催されたからだ。

１９時開演というのは、少し遅い気がした。

でも、勤め帰りの人も、残業が１時間あっても、この時間なら来られそうだ。

そういう判断もあったのだろうか。

大阪、名古屋、東京公演の貴重な３カ所だけのコンサートツアー。

６月２１日に東京公演で千秋楽を迎えたので、少し書いてみようと思う。

原田知世については、拙ブログに於いても２度ほど書いた。

アクターとシンガーを４０年も続けるというのは、凄いこと。

なんというか、いつまでも透明感があって、美しく歳を重ねてくれている。

やはり、シンガーであっても、アイドルなのだ。

この人のコンサートは、いつも、あたたかい。

どこまでもアットホームだ。やさしさに包まれてしまう。

ＭＣも、品があるし、正直、可愛いと思う。

終盤のバンドメンバー紹介も、ニックネームや呼び捨てするのも、信頼関係があって格好いいけれど、原田知世のように「さん」付けで紹介するもの、かえって新鮮に見えた。

今回のコンサートでは、絶対に歌いたい曲だから入れて欲しいとバンマスに懇願して、

セットリストに入れたのに、本番では、やはり、歌い出しを間違えて、観客に謝ることしきり。そういう人間性も可愛い。

　　　　　　　　　　　　　セットリスト（大阪公演）

１．Ａ面で恋をして

MC

２．恋をしよう

３．ユー・メイ・ドリーム

MC

４．ダンデライオン

MC

５．地下鉄のザジ

６．ロマンス

MC

７．冬のこもりうた

（２０分のインターバル）

８．LIKE THIS

９．ヴァイオレット

10．邂逅の迷路で

11．シンシア

MC

12．夢の途中

MC

13．一番に教えたい

MC

14．銀河絵日記

アンコール#1

15．ping-pong

16．時をかける少女

アンコール#2

MC

17．くちなしの丘

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（イメージ）

「ダンデライオン」は原田知世が、１０代の時、ミュージカルをやるときにユーミンが原田知世のために書いたお馴染みの曲。

「ロマンス」はアップテンポな颯爽とした曲。一推し。

「ヴァイオレット」は川谷絵音の提供曲。予想以上に良い曲に仕上がっている。

「邂逅の迷路で」これまでの原田知世にはなかった世界観。新たな魅力を引き出している。

「一番に教えたい」は今回のコンサートツアーの屋台骨となる曲。

「銀河絵日記」は銀河鉄道の夜をモチーフにした名曲。

「時をかける少女」は、言うまでもなく、原田知世主演の同名映画の大ヒット主題曲。

ユーミンが提供している。

「くちなしの丘」原田知世の思い入れのある曲。しっとりと歌い込んでくれる。

原田知世というアクター＆シンガーと同じ時代を生きていることが、嬉しく思えた。

昨今の暗く危険なニュースをほんの一時忘れさせてくれる、一服の清涼剤のようなコンサートだった。

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憧れの銀色の巨人に会ってきた。大阪梅田のスクリーンで。庵野秀明（エヴァンゲリオンシリーズ・アニメ監督）や樋口真嗣（シン・ゴジラの監督）ら、ウルトラマンをリスペクトする映像作家たちの手によって、２０２２年に姿を現したウルトラマンは格好よかった。ため息がでるほどに。

また、斎藤工、長澤まさみなど俳優陣のウルトラマン愛も溢れるほどに感じられた。

・怪獣→禍威獣（かいじゅう）

・科学特捜隊（科特隊）→禍威獣特設対策室（禍特対）などの表記、呼称が、その他にも数点現代風に置き換えられていたり、設定の変更点はある。これは、仕方のないことだ。

（禍威獣の駆逐対策に忙しい、各省庁から選抜された禍特対の面々）

ウルトラマンが闘う、ネロンガやガボラは、生き物としてのリアルな生臭さが排除され禍威獣軍事兵器といった方が当てはまりそうな機械的無機質感がある。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ネロンガ）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ガボラ）

それと、ウルトラマンが倒した禍威獣を持ち上げるときには、もう少し、重そうに、わずかでもウルトラマンの足が地面にめり込むような、リアルな重量感があれば良いと思った。あまりに軽々と持ち上げていたので・・・・・。

しかし、そういった、ぼくなりのマイナス要素を考慮しても、ウルトラマンは最高に格好よく、映画としても、よく出来ている。

（外星人ザラブ）

（にせウルトラマン）

　　　　　　　（長澤まさみの巨大化・外星人メフィラスの日本政府へのプレゼンテーション）

（俳優・山本耕史がメフィラスを好演。「私の好きな言葉です」の決めぜりふは印象的）

現在、大ヒット上映中の映画なので、あまり中身については触れられない。

エンディングロールのクレジットに高橋一生の名があって「出てなかったよな」と思えば、ウルトラマンの「声」で出演していたり、他にも意外な人が、意外な形で映画を盛り上げている。

ぼくが、いちばん嬉しかったのは、クレジットに「ＣＧスーツアクター」として古谷敏の名が刻まれていたこと。初代ウルトラマンはこの人が演じていて、その時の古谷敏のヌードスケールでＣＧ用のスーツを作らせていただいたという敬意が込められていて、嬉しくなった。

「シン・ゴジラ」の時から気になっていたのだが「シン・ウルトラマン」の「シン」って何だろうって。総監修の庵野秀明によれば「新、真、神・・・なにであっても構わない。お客さんが決めること」という。

来春には「シン・仮面ライダー」が上映予定だそうな。

みんな、あの頃に帰りたいんだろうなあ・・・。貧しい時代だったが、夢だけは信じられた、そんな時代に。

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広辞苑によると「適当」の意味は、

・ある状態や目的などに、ほどよく当てはまること

・分量、程度などがほどよいこと。また、そのさま

・その場に合わせて要領よくやること。いい加減

とある。

２００９年「蝉の啼く木」のサトウハチロー記念おかあさんの詩最優秀賞獲得を受けて第３詩集出版がされることになった。

出してもらう側なので、掲載作品は出版社任せで、ぼくとしては気の進まない作品もあったが、口を挟める立場ではなかった。

詩集のタイトルも、そのまま受賞作の「蝉の啼く木」と決まった。

帯文は、これまで新川和江、菊池貞三ときて、いい感触を得ていたので、今度はやなせ・たかしでいこうということになった。たまたま、やなせ・たかしとは、ぼくの若い頃から、つきあいがあったので、出版社の帯文の依頼を快諾してくれた。

返ってきた帯文は、こうだった。

「私は○○○○氏の　おだやかな　詩の一群を愛する。

　　さわやかな諦観の底に流れる　苦い味は適当にこころにしみる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　やなせ・たかし　　」　　　　　　　　　

出版社からＦＡＸで原文が送られてきた。しかし、「適当」という言葉がひっかかった。もちろん、やなせ・たかしに悪意などあろうはずがない。早速、愛用している広辞苑で調べてみると、冒頭の３種類の意味合いが出てきた。

「テキトーに」・・・どうしても「いい加減」と、取られやすい。

ぼくは、出版社に電話して「どうしても『適当』という熟語が間違って、受け取られやすいと思われるので、先生に文章の変更をお願いしてください」と、かなり強い口調で

いったが、担当者は弱小出版社なので、あんな巨匠には逆らえないと、泣き崩れてしまった。作家と出版社の力関係は、よく理解できる。では、ぼくから、電話するというと、先生をけっして、怒らさないでくれと懇願された。やなせ・たかしの人間性は、ぼくなりに知っている。巨大な力を持ちながら、威張らない、けっして、弱者をいじめたりしない、ほんと、アンパンマンのような人だ。

でも、こちらの意思だけは伝えておきたい。電話を掛けて、一度で繋がることはない。

かならず、アシスタントがワンクッション入って、あとから掛かってくる。向こうからは直で掛かってくるのだが。

ぼくは、まず、帯文を書いていただいた御礼をいった。

そして、先生の「適当」とは、なんぞやと訊いた。

それは、適切以上の「適切」だと、こたえられた。最大級の褒め言葉だと。それを聞いて、ぼくは、納得した。

おそらく、よくない「適当」と思う人は半分は要るだろうが、やなせ・たかしが、詩集に収める、ぼくの作品をすべて読んでくれて、最大級の褒め言葉といわれると返す言葉などない。

ただ実際、朗読会や講演などのイベントでは、やなせ・たかしの帯文が、宣伝によく使われたが、「適当」の２文字は、主催者側の勝手な忖度で削除されていた。ぼくは、とても、複雑な気分だった。

２００９年１１月に発売された「蝉の啼く木」は、控えめにみても、よく売れた。

今では、出版社倒産のため、絶版になっているが、ぼくが知る限り、ネットなどでは３万から８万円くらいで取引されていた。もちろん、その逆でヤフオクなどでは、若手作家とひとくくりされ二束三文の値が付いていたこともあった。まあ、販売者の価値観の問題だろうけど。

（新川和江・菊池貞三・やなせ・たかしの各先生方は文章構成上、敬称略にさせていただいた）。

　　　　　　ひとやすみ

ここいらで

ちょっと

ニンゲンを

ひとやすみ

しなくては

身も心も

ぶっ壊れてしまう

スマホの

電源切って

生きてることも

今は　忘れて

空と　海だけ

眺めていたい

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　第３詩集「蝉の啼く木」収録。

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去る４月７日、藤子不二雄Ⓐの死去が報じられた。もともとは、藤子・Ｆ・不二雄とコンビを組んで「藤子不二雄」のペンネームで、数多くの夢のような少年漫画を生み出していた。

ところが、１９８７年、コンビを解消。

共同作業ではなく、それぞれが、それぞれの人気キャラクターを生み出していたこともこの時に判明する。ぼくも含めてコアなファンは画風やストーリー性の違いに気付いていたから、それほど驚く出来事でもなかったが。

◇藤子不二雄Ⓐ（我孫子素雄）は「忍者ハットリくん」「怪物くん」「まんが道」

◇藤子・Ｆ・不二雄（藤本弘）は「ドラえもん」「パーマン」「キテレツ大百科」

などの代表作がある。

唯一の共作が「オバケのQ太郎」。

我孫子素雄は、年齢を重ねるにつれ、少年漫画を描くことに大きなストレスを感じ始めていた。今、自分の描きたいのは「ブラックユーモア」だと。それで、「ドラえもん」で大ヒットを飛ばしていた藤本弘の正統派少年漫画の世界観を壊さないよう、我孫子の方からコンビの解消を申し出る。

藤子不二雄Ⓐでいえば「魔太郎が来る！！！」は個人的に大好きな漫画。

いじめられっ子目線で描かれていて、その眼差しが温かい。

いじめっ子は魔太郎の呪いを受けて、悲惨な目に遭うのだが。

「笑ウせぇるすまん」の前身「黒イせぇるすまん」７０年代に描かれていて、ブラックユーモアのセンスはその頃からピカイチだったのだろう。

「ひっとらー伯父さん」は隠れた名作。よって、隠れファンも多い。

ご冥福をお祈りいたします。

そして、ひと言「ありがとう」の言葉を。

人間の命のことだから、仕方がないが、ほんとうに味のある、いい漫画家がこの世を去って行く。それじゃあ、さいなら・・・みたいな感じで。

それは、つらいことだなあ。

近年では・・・・・。

令和３年９月　さいとう・たかを

さいとう・たかをといえば「ゴルゴ１３」。

でも「ぼくらマガジン」で連載された「バロム・１」は最高だった。

実写化されて、その出来にガックリきたが。

令和３年１０月　白土三平

この人はアニメで名前を覚えた。「カムイ外伝」や「サスケ」では命のはかなさが描かれていた。

雑誌で読むと、劇画的すぎて、ちょっと読みづらかったなあ。

令和２年６月　ジョージ秋山

「アシュラ」を読んだときの、ショックは、今も忘れない。

青年漫画の「ピンクのカーテン」で新境地を開いたかな？

手塚治虫、石ノ森章太郎、横山光輝らも、もうとうにこの世にいないのが、今更ながら寂しい。

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ヘンリー・マンシーニ作曲の主題曲。

そこはかとない悲しみと美しすぎるピアノのメロディーが流れる。

風に波打つ数万のひまわり。印象的にスクリーンいっぱいに地平の果てまで続くかの如く映し出される。

それは、切なすぎる女心をイメージさせる。

１９７０年日本公開のイタリア映画「ひまわり」。珠玉の名作だ。

監督はヴィットリオ・デ・シーカ。キャストにソフィア・ローレン、マルチェロ・マストロヤンニ、ロシアからリュドミラ・サベリーエワ。

イタリアの大女優：ソフィア・ローレン（ジョバンナ）

第2次世界大戦下、ジョバンナ（ソフィア・ローレン）とアントニオ（マルチェロ・マストロヤンニ）は結婚するが幸せもつかの間、アントニオはソ連戦線へ送られてしまう。終戦後も戻らない夫の行方を追ってジョバンナは、スターリン死後のソ連へ向かい、アントニオの居所を探し当てる。しかし、戦場で遭難した彼は美しいソ連の娘・マーシャに助けられ彼女と結婚し、子どもも生まれており……。必然的な別れがふたりに訪れる。

夫捜索の道すがらの広大なひまわり畑。

案内人から「このひまわり畑の下には無数のイタリア兵やソ連の捕虜が眠ってる」と報される。

ロシアのトップ女優：リュドミラ・サベリーエワ（マーシャ）

雪道に倒れていたアントニオを助け、家庭を持ち、子どもも出来、小さな幸せを何としても守りたい。

名優：マルチェロ・マストロヤンニ（アントニオ）

工場での勤め帰り、元妻ジョバンナとの再会。

今は、大切な家族があり、もう、むかしには戻れないことを知る。

演技指導するヴィットリオ・デ・シーカ監督。

このひまわり畑は、ウクライナ（映画撮影当時はソ連）の首都キーウから南へ５００㎞のヘルソンで撮影された。

ヘルソンは今回の戦争の激戦地でロシア軍側の支配下にある。現在は。

今後、戦況はウクライナの東部で激しく軍事衝突する見込みだ。

ウクライナ戦争がはじまってから、にわかに映画「ひまわり」が注目され、実際に現在では全国９０カ所で上映されているという。

今回のプーチンの戦争で、是非、ウクライナに寄り添って欲しいという願いがこめられているのだろう。

この名画を観て、恋愛映画だという人もいるし、反戦映画だという人もいる。

感想は自由だ。

けれど、日本の花が「桜」であるように、ウクライナの花が「ひまわり」であることにも、想いを馳せてほしい。